探营北大国际音乐剧大师班
“你那么爱她，所以你要用尽一切方法让她离开你。”“要记住，你所有表演都是对着她的，而不是观众。”8月8日，在北京大学民族音乐与音乐剧研究中心，美国著名音乐剧与歌剧导演、表演艺术家科普兰·伍德拉夫正“手舞足蹈”地指导着他的学生表演百老汇音乐剧《蝙蝠男孩》片段，而两位年轻的中国学员，时而认真倾听，时而与老师讨论、比划，时而充满激情地对唱。
这是于7月30日至8月13日举办的第三期北京大学国际音乐剧大师班中的一个场景。走近本期大师班，记者感受最为深刻的就是热情与激情，以及那种令人敬佩的专业态度。据主办方北大民族音乐与音乐剧研究中心的工作人员介绍，本期大师班在开始招生时，即要求报名学生上交自己的演唱或表演资料并对其进行初步测评，以便确定学员是否具有一定基础以及适合出演什么剧目和角色。而大师班的教师，均为国际国内的知名专家学者，像本期大师班聘请的国外主讲教师科普兰·伍德拉夫，不仅执教于多所知名大学，更先后指导和出演过包括《蝙蝠男孩》、《小夜曲》、《严酷的考验》等在内的80多部百老汇音乐剧、舞台剧及歌剧，具有丰富的音乐剧舞台实践经验。
近些年来，音乐剧已成为中国演艺市场的热门，前景广阔。然而，中国的原创音乐剧无论创作还是研究都起步较晚，音乐剧的发展在某种程度上还处于“补课”阶段。有鉴于此，北大音乐剧大师班将欧美等音乐剧发达国家及国内的案例分析与教学模块相结合，突出课程内容的针对性，并由国内外音乐剧专家进行工作坊式教学，理论与实践互为验证，最后以现场演出的形式向北京高校师生进行结课汇报。大师班的学员通过在理论、身体解放、舞蹈、表演和剧目演唱等方面的高强度系统训练，不仅可以对音乐剧歌舞表演形成完整、系统的认识，还有机会发现自我，感受创造艺术的乐趣。值得一提的是，除了“案例式教学”和“工作坊式教学”，“剧目排练”课程在此次大师班中占据很大比重，排练内容多选取当下百老汇正在火热上演的知名音乐剧唱段，紧扣当今世界音乐剧演出市场的发展脉搏，让学生通过最新音乐剧片段的排练感受音乐剧舞台表演的全过程。
参加北大音乐剧大师班的学员既包括各艺术院团音乐剧方向的导演、编剧、演员，也有艺术院校音乐专业或对音乐剧感兴趣的在读学生和毕业生，一些打算开设音乐剧专业的学校的老师也前来进修。记者了解到，在此次招收的18名学员中，好几位已经是第三次参加了。来自东北师范大学的研二学生宋雷主修声乐表演艺术研究专业，第一次参加大师班的时候，他还是一个对音乐剧基本没什么了解的人。丰富的课程和高强度的训练在让他在收获颇丰的同时，也吃了不少苦头。“记得第一次来，对我们这些之前没怎么训练过的人来说，舞蹈训练的强度太大了，上完课想去马路对面吃饭，发现自己连天桥都上不去。”然而，音乐剧的巨大魅力，以及更接近当代前沿、如假包换的国际一线音乐剧师资力量，还是吸引他成为大师班的忠实拥趸。同样是“老学员”的北大艺术学院研究生周艳也表示，在这里学到了很多平时在课堂上学不到的东西。学员们的求知若渴和刻苦努力感动了老师伍德拉夫：“他们非常专注，每时每刻都在学习、工作，并表现了很强的团队精神……希望通过我的努力，让他们走出模仿，更多地找到属于自己的东西。”
北大民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰说，中心于今年2月和3月分别成功举办了第一、二期大师班，邀请美国斯克里普斯女子大学音乐学院教授、活跃在美国和世界舞台上的音乐剧演员安妮·哈丽、中央戏剧学院副院长廖向红教授等主讲。“通过这样一个紧张、高效的音乐剧教学活动，我们希望每个人在音乐剧舞台表演上都有一个飞跃。”同时，她希望通过大师班，为中心的原创剧目选拔出一批优秀演员。
目前，中心今年第一部原创音乐剧《大红灯笼高高挂》资金已到位，参与国际音乐剧大师班的优秀学员将作为“音乐剧人才培养计划”中的一部分直接与剧组签约。“作为集教学、科研、产业为一体的机构，成立于2012年1月的北京大学民族音乐与音乐剧研究中心致力于打造与国际舞台对接的窗口，希望为中国音乐剧的发展提供人才资源，创造出既有一定艺术品质，又有良好的商业价值的音乐剧作品。”据周映辰介绍，该中心还在全校开设“音乐剧教室”公益课堂，牵头组织“音乐剧俱乐部”等活动。